Kategorie: gut zu hören

In Erinnerung an Phil Lesh
A Box of Rain (Remastered)
Grateful Dead-Gründungsmitglied Philip Chapman Lesh (1940-2024) verstarb am 25. Oktober. Er war der Bassist der Band und einer ihrer wichtigsten Sänger. Zusammen mit Jerry Garcia schrieb er viele Kultlieder oder trug zu ihnen bei. Die Grateful Dead haben im Laufe der Jahre eine internationale Fangemeinde gewonnen, die drei oder vier Generationen umfasst. In den wilden Tagen von San Francisco, im Herzen der Flower Power-Ära, trug Phil Lesh zusammen mit Jefferson Airplane und ihrer charismatischen Sängerin Grace Slick massgebend dazu bei, den Soundtrack dieser Tage zu erschaffen. Eine Würdigung vion Lesh’s Gesamtwerk durch die New York Times finden Sie hier. (SGS)
Warner Records

The Cure
It Can Never Be The Same [Ver2] 
Nach einer längeren Pause meldet sich die englische Rockband The Cure, die 1976 in West Sussex gegründet wurde, mit einem neuen Album, Songs of A Lost World, das am 1. November 2024 erscheinen soll, mit voller Kraft zurück. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel seit der Gründung der Band ist der Gitarrist, Leadsänger und Songwriter Robert Smith das einzige konstante Mitglied geblieben. Im September 2022 traf sich die Band zu Proben. 2024 machte sich Smith daran, eines der 2019 aufgenommenen Alben
Division 81 Records

Lil Uzi Vert 
EA2 (The Beginning of the Era)
Während wir auf die Veröffentlichung weiterer Tracks warten, bieten die Promo und der Track EA2 Beispiele für Uzis kreatives Genie und seine erstaunlichen Grafiken. Symere Bysil Woods (geboren 1995), professionell bekannt als Lil Uzi Vert, ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger und Songwriter. Er ist in Philadelphia/PA geboren und aufgewachsen. 2010 begann er zu rappen und erlangte 2016 größere Bekanntheit. Lil Uzi Vert sieht sich selbst als nicht geschlechtsspezifisch. Er wurde im Laufe der Jahre für viele Preise nominiert, aber nur einmal von MTV für „XO Tour Llif3“ als „Song of the Summer“ ausgezeichnet.
Generation Now/Atlantic

St. Vincent
Pulga, from the album All Born Screaming
All Born Screaming ist das siebte Studioalbum der amerikanischen Rockmusikerin St. Vincent. Eine spanische Neuaufnahme des Albums mit dem Titel Todos Nacen Gritando soll am 15. November 2024 erscheinen. St. Vincent wurde am 28. September 1982 als Anne Erin Clark geboren und ist eine amerikanische Musikerin und Sängerin. Ihr Gitarrenspiel wurde für seinen melodischen Stil und den Einsatz von Verzerrung gelobt, und sie wurde von mehreren Publikationen zu den besten Gitarristen des 21. Jahrhunderts gezählt. St. Vincent begann ihre Musikkarriere mit Choral Rock und arbeitete später mit Sujan Stevens zusammen, bevor sie ihre eigene Karriere startete. Im Oktober rockte sie Basel.
Total Pleasure

Dean & Britta with Sonic Boom
Snow is falling in Manhattan by Purple Mountain
Purple Mountain bestand aus dem Musiker und Dichter David Berman, der 2019 auf tragische Weise ums Leben kam. Dean & Britta ist ein amerikanisches Musikduo, bestehend aus Dean Wareham und Britta Phillips, beide Mitglieder von Luna. Wareham gründete Luna 1991 , nachdem er seine erste Band, Galaxie 500, verlassen hatte. Phillips schloss sich Luna im Jahr 2000 an und ersetzte den Bassisten Justin Harwood. Nachdem sich Luna 2005 aufgelöst hatte, arbeiteten Dean & Britta im darauffolgenden Jahr an Filmmusiken. 2008 coverten sie „Friday I’m In Love“ von The Cure.
Geschrieben, produziert und aufgenommen von Dan Snaith

Nduduzo Makhathini
„Libations: Omnyama“, aus dem Album uNomkhubulwane
Des südafrikanischen Painisten, Komponisten und Sängers elftes Gesamtwerk, aber drittes Meisterwerk für Blue Note, glänzt und lässt tief blicken. „Aus einem Wiegenlied hervorgegangen, das Makhathini während seines Initiationsprozesses zum Heiler geschenkt wurde (der Pianist wurde in Wasser getaucht, um der Zulu-Göttin uNomkhubulwane zu begegnen), stützt sich der elegante Opener “Libations: Omnyama“ auf eine anmutig hypnotische, wiederholte Figur, um eine wunderschöne Trance zu erzeugen. Makhathinis klangvolles, erzählendes Spoken Word verzaubert und heilt. Es sind sechs wunderbare Minuten völliger Entrückung.“ (Mike Jurkovic for All About Jazz)
Blue Note

Isaiah Collier & The Chosen Few
The World is on Fire
Der 25-jährige Saxophonist stand bereits mit Chance the Rapper auf der Bühne und trat weltweit auf vielen Jazzfestivals auf. Seine erste Begegnung mit dem Jazz war ein Flyer für ein Musik-Camp in Chicago, der ihm vor weniger als einem Jahrzehnt ins Auge stach. Es war seine erste Chance, Saxophon zu spielen. Sein Vater, ein Keyboarder und Sänger, nahm Collier oft mit zu Auftritten und Collier dachte: „Moment mal! Damit kann ich tatsächlich Geld verdienen?“ Nachdem er einige Jahre am Brubeck Institute in Stockton verbracht hatte, kehrte Collier kürzlich nach Chicago zurück. Sein neues, leidenschaftliches „Cold Bop“-Album ist ein Protest gegen die Gewalt, die sich gegen schwarze Menschen richtet.
Division 81 Records

Nusrat Fateh Ali Khan
Ya Allah Ya Rehman, aus dem Album Chain of Light
Vier traditionelle Qawwalis des aussergewöhnlichen pakistanischen Sängers, die 1990 in Peter Gabriels Real World Studios in England aufgenommen wurden, sind wieder aufgetaucht! „Der Titel des Albums stammt von einem Refrain über spirituelle Bindungen, die Generationen überdauern: ‚Jeder meiner Atemzüge ist mit seinem Lichterkette verbunden.’“ Es wurde vom pakistanischen Gelehrten Naseeruddin Naseer Gilani als Hommage an den Sufi-Mystiker Abdul Qadir Gilani aus dem 11. Jahrhundert geschrieben. Rashid Ahmed Din, Khans langjähriger Übersetzer und internationaler Manager, hatte Khan vorgeschlagen, an diesem Tag ein neues Qawwali aufzunehmen.“ (The New York Times) Nusrats Stimme ist einzigartig, und wir sind glücklich, ihn wiederzuhaben, zumindest für die Dauer dieses neuen Albums.
Real World Music

Manu Chao
Sao Paulo Motoboy aus dem Album Viva Tu
Ein weiterer Wiedergänger! Manu Chao hat ein neues Album herausgebracht, das Geschichten von Gemeinschaft und Reflexion bietet. „Viva Tu“ erforscht weiterhin Chaos tiefe Verbundenheit mit der Welt um ihn herum und spiegelt seine musikalische Entwicklung, seine Reisen um die Welt und sein Engagement für soziale Gerechtigkeit wider. Der letzte Titel des Albums, „Tantas Tierras“, der im Reggae verwurzelt ist, fasst die Unsicherheiten unseres derzeitigen weltweiten Zustands zusammen, während er gleichzeitig an der Hoffnung festhält. Chao bleibt seinem charakteristischen Stil treu und bedient sich bei Genres wie Pop, Rumba Flamenca, Chanson, Cumbia und Reggae.“ (World Music Central)
Radio Bemba

Caribou
Honey
Das erste Album des kanadischen Elektronikmusikers Dan Snaith als Caribou seit mehr als vier Jahren. Seit der Veröffentlichung seines vorherigen Albums Suddenly“ im Jahr 2020 hat sich Smith auf Aufnahmen als sein eher auf Dance Music fokussiertes musikalisches Alter Ego Daphni konzentriert. Jetzt ist er wieder zu Caribou zurückgekehrt, obwohl der Einfluss von Daphni in den Der Sound ist grösser und universeller als bei jedem anderen Caribou-Album, aber es fühlt sich eher wie eine natürliche Entwicklung an, als dass die beiden Projekte ineinander übergehen.“ (A.V. Club)
Geschrieben, produziet und aufgenommen von Dan Snaith

Saint Levant
On my Land
Marwan Abdelhamid, alias Saint Levant, wurde als Sohn einer französisch-algerischen Mutter und eines serbisch-palästinensischen Vaters in Jerusalem geboren. Er verbrachte 10 Jahre damit, in Gaza aufzuwachsen, dem er auch seine erste EP From Gaza with Love widmete. Im Jahr 2007 waren Marwan und seine Familie gezwungen, nach Jordanien zu fliehen, bevor sie nach Santa Barbara in Kalifornien zogen. Der junge Künstler lässt sich von seiner Herkunft inspirieren und verbindet Einflüsse aus traditioneller arabischer Musik, R&B und Hip-Hop mit der Vielfalt seines eigenen kulturellen Erbes, der arabischen Gemeinschaft weltweit und dem palästinensischen Kampf im Ausland.
MDLBEAST Records

Bayou
Haika Wehbe
in weiteres Beispiel für die so genannte Arabizi-Musik, eine Form des arabischen Pops, zeigt, dass Hip Hop im Nahen Osten eine neue Heimat gefunden hat, in der Jungs zu flotten Klängen hinter Mädchen her sind, die sie dominieren wollen. Bayou war dieses Jahr ein großer Act beim Coachella und hat gerade eine weitere Single veröffentlicht. Er hat mehr als nur ein Ass im Ärmel und es lohnt sich, seine Musikkarriere zwischen Los Angeles, CA, und Amman in Jordanien zu verfolgen.
MDLBEAST Records 

Carin Léon
Bolela – Aviso importante
Wenn Sie ein bisschen romantische Sommermusik der alten Art mögen, ist dies der richtige Sound für Sie. Wenn Sie den Süden und besonders Mexiko oder Italien lieben, dreht Carin die Zeit für Sie zurück, als es diesen Sound noch gab. Ich liebe es! Óscar Armando Díaz de León Huez, bekannt als Carín León, (geboren am 26. Juli 1989) ist ein mexikanischer Singer-Songwriter, der sich auf regionale mexikanische Musik spezialisiert hat. León wurde in Hermosillo geboren und gewann 2022 den Latin-Grammy als bester regionaler mexikanischer Act.Icarls Music
Itaris Music

Hermeto Pascoal
Música da Lagoa (Sinfonia do Alto Ribeira, 1985)
Hermeto Pascoal (geboren am 22. Juni 1936) ist ein brasilianischer Komponist und Multiinstrumentalist. Er wurde in Lagoa da Canoa, Alagoas, Brasilien, geboren. Pascoal ist in der brasilianischen Musikszene vor allem für seine Orchestrierungen und Improvisationen sowie als Plattenproduzent und Mitwirkender an vielen brasilianischen und internationalen Alben bekannt. 1964 begann seine Karriere mit Auftritten bei mehreren brasilianischen Aufnahmen mit relativ unbekannten Gruppen. Diese Alben und die beteiligten Musiker begründeten weithin einflussreiche neue Richtungen im brasilianischen Post-Bossa-Nova-Jazz. (Wikipedia).
Rede Manchete

Suor (Snow Raven) & Misha Mishenko
Homeland
Eine Hymne an die Erde. „Heimat ist nicht nur ein Ort, an dem wir geboren wurden oder leben; es ist der Ort, an dem unsere Seele Zuflucht findet und ihren eigenen Frieden findet!“ Suor Snow Raven wurde an einem der abgelegensten und kältesten bewohnten Orte der Welt geboren – in der Republik Sacha – Jakutien (arktisches Sibirien). Sie war drei Jahre alt, als sie begann, die Sprache der Vögel und Tiere zu lernen. Ihre archaische Musik berührt uns tief im Inneren und erinnert uns daran, was es bedeutet, ein engagierter spiritueller Krieger für die Erde zu sein. (SGS)
Sony Music

I never took my ritaline
On my knees
Diese Leute sind zu witzig, um sie zu verpassen. Wenn Sie keinen Rap, Electro oder Hiphop mögen: Lesen Sie bloss nicht witer! Für alle anderen: I Never Took My Ritalin (CH) ist wie ein Speed-Date zwischen Lamborghini Tarot – dem Alter Ego der Schweizer Rapperin, Schauspielerin und Clownin Martina Momo Kunz – und Belinda, dem Alter Ego des französischen Sousaphonisten, Rappers und Produzenten Victor Hege. Ihre ungewöhnlichen Fähigkeiten verschmelzen zu einem verrückten, hyperaktiven, theatralischen, musikalischen Langzeit-Erlebnis“. (Rapid Open Air)
Noch kein Label?

Tems
Love Me Je Je
Temilade Openiyi (geboren am 11. Juni 1995), beruflich bekannt als Tems, ist eine nigerianische Sängerin, Songschreiberin und Plattenproduzentin. Einem grösseren Publikum ist sie bekannt, weil sie für den Film Wakanda Forever Bob Marely coverte und viele Grenzen sprengte. Anfangs 2024 gab Tems bekannt, dass ihr kommendes Debütalbum Born in the Wild am 7. Juni erscheint und von der Born in the Wild World Tour begleitet wird. Tems, die in einem christlichen Umfeld aufgewuchs, ist von R&B und Hip-Hop beeinflusst; sie nennt eine Vielzahl von Künstler*innen als Einflüsse, worunter auch nigeranische und afrikanische ganz allgemein. (SGS)
Sony Music

Omah Lay
Soso
Stanley Omah Didia (geboren am 19. Mai 1997), beruflich bekannt als Omah Lay, ist ein nigerianischer Sänger, Songwriter und Plattenproduzent. Er wuchs in Port Harcourt auf und stammt aus einer musikalischen Familie. Er begann als Rapper, begann aber bald, seine eigene Musik zu schreiben und produzierte mehrere lokale Hits, bis eine Zusammenarbeit mit Justin Bieber ihn international bekannt machte. Eine zweite Zusammenarbeit pitschte sein Debütalbum Boy Alone, mit dem er auf Tournee ging und bald eine Rekordzahl Fans erreichte.
KeyQuaad

Arooj Aftab
Night Reign
Arooj Aftab (geboren am 11. März 1985) ist eine pakistanisch-amerikanische Sängerin, Komponistin und Produzentin. Die mit einem Grammy ausgezeichnete Künstlerin hat in verschiedenen Musikstilen und Idiomen gearbeitet, darunter Jazz und Minimalismus. Geboren in Saudi-Arabien, zog Arooj mit ihren Eltern nach Lahore, als sie zehn Jahre alt war. Sie brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und stylte sich nach Billie Hoiliday, Mariah Carey sowie lokalen Sängern wie Begum Akhtar und Hairprasad Chaurasia. Das ganze Ausmass von Aftabs musikalischem Erbe zeigt sich in ihren beiden letzten Alben, von denen Love in Exile das erste war und Night Reign das zweite. Aussergewöhnlich.
Verve

I Did and I Do and I Don’t
Cosmo Sheldrake ist Musiker, Komponist und Produzent. Er ist der Sohn des Biologen Rupert Sheldrake und der Musikwissenschaftlerin Jill Purce, und der Bruder des Biologen Merlin Sheldrake. Seine erste Single, „The Moss“/“Solar“, veröffentlichte er 2014 und liess 2015 die Pelicans We EP folgen. „I Did and I Do and I Don’t“ ist ein sanftes kleine Liebeslied von einem der originellsten Musiker von heute. Cosmos Musik ist voller Naturzitaten und repräsentiert die Spitze dessen, was Musik werden kann. Ausserdem hat er angefangen zu singen und hat eine sehr glaubwürdige Stimme. Dieser Mann ist auf dem besten Weg, ein Star zu werden!
Transgressive

Nduduzo Makhatini
Izibingelelo (Greetings) live at the Centre for Jazz Studies at UKZN
“Der südafrkanische Jazzpianist Nduduzo Makhathini macht Kunst, die Grenzen überschreitet. In seiner Musik verbindet er nicht nur den Klang Südafrikas mit demjenigen des globalen Nordens. Das Improvisieren ist für ihn eine Art des Zugangs zur Spiritualität, sowohl für den Musiker wie auch für das Publikum. Seit mehr als zehn Jahren beeindruckt der charismatische Pianist das Publikum auf allen Kontinenten und bei so manchem Auftritt.” (Moods, Zürich)
Blue Note

Aya Nakamura
Hypé
Aya Danioko (geboren am 10. Mai 1995 in Bamako, Mali), bekannt als Aya Nakamura, ist eine französische Sängerin. Sie stammt aus einer Familie von Griot, westafrikanischen Geschichtenerzählern, Lobpreissängern und Dichtern mündlicher Traditionen. Wir dürfen uns darauf freuen, ihre Kunst bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Pais zu geniessen. „Rechtsgerichtete Kritiker sagen, dass Frau Nakamuras Musik Frankreich nicht repräsentiert, und die Aussicht auf einen Auftritt von Frau Nakamura hat zu einer Flut von rassistischen Beleidigungen im Internet geführt. Die Pariser Staatsanwaltschaft hat eine Untersuchung eingeleitet.“ (Wikipedia und The New York Times)
Warner Brothers 

Mdou Moctar
Imouhar
Mahamadou Souleymane (geboren um den 16. August 1984), bekannt als Mdou Moctar, ist ein Tuareg-Songwriter und Musiker aus Agadez, Niger, der moderne, von der Tuareg-Gitarrenmusik inspirierte Rockmusik spielt. (Wikipedia) Er ist für seinen unverblümten politischen Aktivismus bekannt. Die Band begann ihre Karriere mit Auftritten bei traditionellen Hochzeiten. Über den jüngsten politischen Umsturz in Niger sagt Mdou: „Ich habe Frankreich nie in meinem Land gemocht. Ich hasse weder Frankreich noch die Franzosen, ich hasse auch die Amerikaner nicht, aber ich unterstütze ihre manipulative Politik nicht, was sie in Afrika tun. Im Jahr 2024 wollen wir frei sein, wir brauchen ein Lächeln auf den Lippen, verstehst du?“ Das tu ich und ich liebe die rauhe Kraft seiner Musik. (SGS)
Matador

Cami Layé Okún
Afro Cuban Funky Grooves
Die in Kuba geborene Cami Layé Okún ist nicht nur DJ, Selektorin und Radiomoderatorin, sondern auch DJ, Forscherin und begeisterte Plattensammlerin, die um die Welt reist, um die von ihr gesammelten musikalischen Schätze zu präsentieren, von afrokaribischen Raritäten über nigerianischen Highlife bis hin zu jazzigen Grooves, wobei sie sich auf afrokubanische Sounds spezialisiert hat. Sie bringt ihre ansteckenden kubanischen und afro-lateinamerikanischen Klänge auf die Tanzfläche und mit ihrer zweiwöchentlichen Radioshow auf NTS auch in den Äther. Cami Layé Okún lebt in Paris, Frankreich.
NTS Radio. La Habana, Cuba.

Lalon Fakir
Zahra the Highest Diamond Jewel 
Lalon Fakir verdankt seinen Namen einem berühmten Vorgänger, dem langlebigen bengalischen Scheich Lalon Shah (1792-1890). Hier spielt Lalon Fakir zwei Instrumente gleichzeitig und singt dabei traditionelle bengalische Volkslieder. Auf seiner YouTube-Website verrät er, dass er ein Bruder von Rajan Fakir und Sumon Fakir ist, beides Sufi-, Folk-, Qawwali-, Klassik- und Pop-Sänger, Songschreiber und Musikkomponisten. Er ist ein sehr beliebter Sänger in seiner Heimat. Hier finden Sie 50 seiner Lieder, die von verschiedenen Sängern und Sängerinnen.

Ghédalia Tazartès
Diaspora
Tazarès, ein aussergewöhnlicher Musiker des Genres Musique concrète, wurde in einer jüdisch-spanischen Familie im 10. Arrondissement in Paris auf. Er machte schnell Karriere und der Musiker David Fenench bezeichnete seine Musik als „unklassifizierbar“. Er trat nur selten in Konzerten auf und veröffentlichte nur wenige Alben, konnte aber dennoch seinen Lebensunterhalt mit Tanz, Theater und Kino verdienen.“ (Wikipedia) Theatralisch und poetisch auf eine äusserst virtuose und oft humoristische Weise. Je mehr ich ihm zuhöre, desto mehr mag ich ihn. (SGS)
Bisou Records

Shamanic Icaros from Peru
Various shamanic healers
„Schamanen glauben, dass man durch das Trinken von Ayahuasca in direkten Kontakt mit der spirituellen Ebene kommt und sich sowohl für gute als auch für schlechte Geister öffnet. Letztendlich ist der Zweck von icaros die Führung. Schamanen verwenden das Lied, um die guten Geister der Pflanzen und Tiere anzurufen und die bösen Geister fernzuhalten.“ (Psychedelic Times). Die heilende Wirkung von icaros ergibt sich aus ihrer Eigenschaft, uns zu erden und unser Herz zu berühren.
Spirit Way

Year of the Dragon 2024
Chinese New Year Traditional Music
Temperamentvoll, zuversichtlich und fröhlich – diese Musik wird für jedes neue Jahr komponiert und gespielt. Dieses Jahr wird der feurige Drache gefeiert. Drachen sind stark und unabhängig, sehnen sich aber auch nach Unterstützung und Fürsorge. „Der Drache ist kraftvoll, unendlich energiegeladen und voller Vitalität, zielorientiert, aber auch idealistisch und romantisch, und ein visionärer Anführer. Sie wissen genau, wer sie sind, und besitzen den ausgeprägtesten Sinn für sich selbst unter den 12 Tierkreiszeichen der chinesischen Astrologie.“
Year of the Dragon, online

The Young Gods 
Play Terry Riley in C (Documentary & Live)
(Man kann die französische Einführung überspringen.) The Young Gods sind eine Schweizer Industrial Rock-Band aus Fribourg, die sich 1985 formierte. Als ursprüngliche Mitglieder der Band zeichnen Sänger Franz Treichler, Sampler Cesare Pizzi und Schlagzeuger Frank Bagnoud. Sagt Treichler: „Unsere Begegnung mit Sasha Waltz and Guests bezüglich Terry Riley in C  war überwältigend. Dank gebührt der Elbphilarmonie für deren Vermittlung. Danke auch allen euch unglaublichen Tänzer:innen und allen anderen, die mit dieser verrückten kollektiven Reise zu tun hatten.“
Tangram Music